• 日本で16年ぶりの展覧会
• ゲルハルト・リヒターの個展は、日本では16年ぶり、東京では初めてとなる開催です。
• また展示される作品のほとんどがゲルハルト・リヒター財団とリヒター本人の所蔵作品で、完成後からリヒター本人の手元に置かれてきた作品も含まれています。
• ゲルハルト・リヒター（1932年ー）
• リヒターは、1932年にドイツ東部のドレスデンで生まれ、ベルリンの壁が作られる直前の1961年に西ドイツへ移住、デュッセルドルフ芸術アカデミーで学びました。
• 現在はドイツ国内だけでなく世界で評価され、ポンピドゥー・センター、テート・ギャラリー、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館などで個展が開催されています。
• リヒター作品のテーマ
• 彼が一貫して取り組んできたテーマは「ものを見る」という行為の複雑さです。
• 私たちはものを「見る」とき、思い込みや欲求、記憶や歴史といった様々な要因に影響されて「見て」いました。
• これまでリヒターは、油彩、写真、デジタルプリント、ガラス、鏡など多岐にわたる素材を用いて「ものを見る」という複雑さを表現してきました。
• 現在、身の回りに溢れるデジタル画像による情報は、私たちが能動的に「見ること」を難しくしているのかもしれません。リヒターの作品を通じて、「見る」ということを、深く考え理解を深める機会にしたい展覧会です。
• リヒター近年の最重要作品、日本初公開
• 《ビルケナウ》（2014年）は4点の巨大な抽象画からなる作品です。
• 展覧会では、絵画と全く同寸の4点の複製写真と、大きな横長の鏡の作品《グレイの鏡》などと共に展示されています。
• 一見すると単なる抽象画の様に見えますが、実は《ビルケナウ》というタイトルは、ホロコーストの舞台となったアウシュヴィッツ・ビルケナウ強制収容所の名前からとられています。絵具の下層にはアウシュヴィッツ・ビルケナウ強制収容所で囚人が隠し撮りした写真を描き写したイメージが隠れているのです。
• このことを知ると、はじめは単なる抽象画だと思っていた作品への見方が一変します。「見ること」の背景にある様々な要因を感じ取る作品の一つです。
• その他、リヒターが「見る行為」に向き合う出発点となったシリーズフォト・ペインティングや、大きなへらであるスキージで、予測不能な絵具の塗りと削りを同時に生み出すアブストラクト・ペインティングなど、リヒターの重要な作品をキーワードと共に知ることができます。
• 大型作品の多い本展で、リヒターの世界に浸ってみましょう！！

• ゲルハルト・リヒター《アブストラクト・ペインティング（CR: 952-2）》　2017年　ゲルハルト・リヒター財団蔵　油彩、キャンバス　200×200cm　© Gerhard Richter 2022 (07062022)

• スコットランド美術館は、ヴィクトリア時代（1837-1901）にあたる1859年に開館、それ以来、購入や地元名士たちの寄贈や寄託などによってコレクションの拡充を続け、世界最高峰の美術館の一つとなりました。
• 他のヨーロッパ諸国の国家コレクションが、もともとその国に古くからある王室コレクションの一部であったのとは異なり、多くの人たちの願いが込められたコレクションによる美術館です。
• 同館とスコットランド国立肖像画美術館、スコットランド国立現代美術館の3館で構成されるスコットランド美術館群には約12万点が所蔵されていて、毎年230万人以上が訪れています。
• 本展では、ルネサンス期から19世紀後半までの西洋絵画史を彩る巨匠たち：ラファエロ、エル・グレコ、ルーベンス、レンブラント、ヴァトー、ブーシェ、コロー、スーラ、ルノワールなどの作品が展示されています。
• そしてベラスケスの傑作《卵を料理する老婆》は日本初公開です。

《展覧会のみどころ》

• プロローグ　スコットランド国立美術館
• プロローグの章では、新古典主義の様式で建てられた美術館とそれを取り巻くエディンバラの街並みを描いた絵画や、館内の様子を描いた作品によって、当時の美術館内外の様子を知ることができます。
• 第１章　ルネサンス
• ルネサンスの著名な画家たちの作品が展示される本章では、ラファエロが今描いたようなフレッシュな筆遣いの《「魚の聖母」のための習作》や、残された真筆の素描が60点未満というティツィアーノの、貴重な素描が展示されています。著名な作家の素描から、彼らの作品に対する探求心に思いを巡らすのも楽しいでしょう。
• 第2章　バロック
• この章では、日本初公開のベラスケス《卵を料理する老婆》が展示されています。ベラスケスが宮廷画家になる前の18歳か19歳の時の傑作で、簡素な服装の老婆は低い身分ですが、威厳を持った姿で描かれています。釉が光る陶器の器、ガラス瓶、金属器、メロン、ナイフの影が黒く写る器などの描き分けも必見です。
• 第3章　グランドツアーの時代
• 18世紀ロココの代表的画家のヴァトーは素描の名手でもありました。この章では、素描《立っている二人の貴族と座る二人の貴婦人の習作》と油彩《ツバメの巣泥棒》が展示されています。同じ画家による素描と油彩を見比べるのも楽しい鑑賞です。特に衣服の表現に注目してみてください。
• 第4章　エピローグ
• 本展で最も大きな作品《アメリカ側から見たナイアガラの滝》が展覧会の最後を飾っています。この作品は、貧しいスコットランドの家に生まれアメリカに移住して「アメリカン・ドリーム」を実現したスコットランド人によって寄贈された作品です。風景の雄大さや滝の崇高さが主役の、旅人目線の風景画です。

• ジョシュア・レノルズ《ウォルドグレイヴ家の貴婦人たち》1780-81年
• 描かれている3人の女性は3人姉妹で、中央に座っている長女のローラは絹糸を巻いています。向かって左のマリア（19歳）は姉を手伝っていて、向かって右の末っ子ホレイシャ（18歳）は、刺繍枠に貼られた絹レースに取り組んでいます。
• 本作を描いたレノルズは、18世紀を代表する英国の肖像画家でロイヤル・アカデミーの初代会長。彼は英国の肖像画の地位を高めるために、歴史画のような権威のある描き方を推奨しました。
• 彼はイタリアやパリで過去の巨匠たちの作品を集中的に学び、本作にはティツィアーノやルーベンス、ヴァン・ダイクの作品からの影響が見て取れます。
• それは、背景に描かれた絹のドレープや布張りの椅子の色、右上の明るい空の色などで、3人の女性たちの姿は、美しい3人の女神を様々な視点から描いた「三美神」を想わせます。

• 1870年に創立されたアメリカ・ニューヨークのメトロポリタン美術館は、先史時代から現代までの5000年以上に渡る世界各地の文化遺産を包括的に所蔵しています。
• この展覧会では、ヨーロッパ絵画部門に属する約2500点の所蔵品から、選りすぐりの名画65点が展示され、そのうちの46点が日本初公開の作品です。
• このヨーロッパ絵画部門の常設展ギャラリーは、2018年から照明設備を改修する「スカイライト・プロジェクト」が進められていて、天窓からの自然光をギャラリーの照明に活用する、快適で自然な鑑賞環境を整える試みを進めています。
• 本展は、この改修工事をきっかけとして実現しています。

《展覧会のみどころ》

• 15世紀の初期ルネサンスの絵画から19世紀のポスト印象派まで、西洋絵画の500年の美術史の旅が実現します！
• 第1章　信仰とルネサンス
• この章では、イタリアと北方ルネサンスを代表する画家たちの名画17点が展示されます。
• 中世とは異なる、ルネサンス期の立体的で人間らしく表現されたキリストや聖母たちの表情やポーズに注目です。
• フラ・アンジェリコ、ラファエロ、クラーナハ、ティツィアーノ、エル・グレコなどの日本初公開の作品が展示されています。
• 第2章　絶対主義と啓蒙主義の時代
• ヨーロッパにおける絶対主義体制の17世紀と、啓蒙思想が隆盛した18世紀にかけての名画30点が紹介されます。
• 寓意を込めて描かれた作品も多く、何を伝えようとしているのか考えながら鑑賞するのも楽しいでしょう。
• カラヴァッジョ、フェルメール、ラ・トゥール、プッサン、ヴァトー、ブーシェなどの日本初公開の名画に出会えます。
• 第3章　革命と人々のための芸術
• ヨーロッパ全土に近代化の波が押し寄せ市民社会が発展した19世紀は、美術においても革新の時代です。
• アカデミックな美術と印象派などの新しい絵画が並立した、この時代の二つの画風を同時に鑑賞できる機会にもなります。
• セザンヌ、モネの日本初公開の作品が展示されています。　

エドガー・ドガ 《踊り子たち、ピンクと緑》 1890年頃 油彩／カンヴァス 82.2 × 75.6 cm ニューヨーク、メトロポリタン美術館 H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 / 29.100.42

＊「画像写真の無断転機を禁じます」

• 「甘美なるフランス（ラ・ドゥース・フランス）とは、美しく、穏やかで、稔り豊かなフランスとその文化を賛美するため、古くから親しまれてきた表現です。
• 本展は、ポーラ美術館コレクションより印象派からエコール・ド・パリの時代にフランスで活躍した人気画家の絵画74点が展示されます。
• コロー、モネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ギヨマン、セザンヌ、ゴーガン、ゴッホ、シニャック、クロス、プティジャン、ボナール、ラプラード、ヴラマンク、マティス、デュフィ、ブラック、レジェ、ピカソ、ユトリロ、モディリアーニ、スーティン、パスキン、ローランサン、ドンゲン、キスリング、シャガールの素晴らしい作品を観ることができるのです。
• 印象派展に出展されたモネの作品、当時のモードを伝えるルノワール、パリの街を描いたデュフィーやユトリロ、色彩も印象的なゴッホやローランサン・・・
• 19世紀後半にそれまでの絵画の主題や描き方を一新した印象派から、その後のパリで展開した芸術を、時を追いながら鑑賞することもできる展覧会です。
• 「ポーラ美術館」：「箱根の自然と美術の共生」をコンセプトに、2002年9月、豊かな自然に恵まれた箱根・仙石原に開館。約一万点に及ぶ収蔵作品の中で核となる西洋絵画は、19世紀フランス印象派からポスト印象派を経て20世紀絵画に至り、西洋の近代美術を体系的にたどる国内でも屈指のコレクションを持つ。

左：レースの帽子の少女　ピエール・オーギュスト・ルノワール　　1891年　　油彩／カンヴァス

右：ヴィゲラ運河にかかるグレーズ橋　　フィンセント・ファン・ゴッホ　　1888年　　油彩／カンヴァス

＊「画像写真の無断転機を禁じます」

• ジョン・コンスタブル（1776ｰ1837）は、一歳年上のJ.M.W.ターナーとともに、イギリスを代表する風景画家です。
• ターナーが絶えず各地を旅して、国内外の景観を膨大な数の素描におさめたのとは対照的に、コンスタブルは故郷のサーフォークを含めた自身の生活や家庭環境と密接に結びつく場所を描きました。
• コンスタブルはサフォーク州とエセックス州の境に近いイースト・バーゴルトに生まれました。父が製粉業を営む故郷のフラットフォード周辺は、子どもの頃の楽しい記憶と強く結びついた土地で、コンスタブルが画家を志す最初のきっかけとなった土地です。
• 生活のために肖像画を描かなければならない時も、コンスタブルにとって風景画は最も愛する主題でした。
• ロイヤル・アカデミー展で注目を集める為に、幅が約6フィート（約185㎝）の大型カンヴァスにサフォークの風景を描き、評価を得ます。
• ロンドンという大都市での生活のためか妻の健康が思わしくなくなり、きれいな空気を求めて移ったハムステッドやブライトンの風景も描いています。
• 展覧会では、若きコンスタブルに影響を与えた18世紀のイギリスの画家トマス・ゲインズバラやターナーら同時代の画家たちの作品も展示されます。
• また、1832年の展示後ロイヤル・アカデミー夏季展で並べて展示されたコンスタブルのとターナーの作品、この二つがそろうのは本展が3回目、ロンドン以外では初めてのことで、こちらも見どころです。

左：ジョン・コンスタブル《フラットフォードの製粉所（航行可能な川の情景）》1816-17年、油彩／カンヴァス、101.6×127.0cm、テート美術館蔵 ©Tate

右：J.M.W.ターナー《ヘレヴーツリュイスから出航するユトレヒトシティ64号》1832年、油彩／カンヴァス、91.4×122.0cm、東京富士美術館蔵　Ⓒ東京富士美術館イメージアーカイブ／DNPartcom

＊「画像写真の無断転機を禁じます」

• 「アート・オン・スクリーン」は、〝映画館の大画面で美術を楽しむ”をコンセプトに、まったく新しい体験を提案するアート・ドキュメンタリーシリーズです。
• 現地の風景・建物・文化にふれながら、時代背景と共に専門家による解説でアーティストの人生に迫り、作品に秘めた思いを紐解いていくエンターテインメント。
• ロンドン・ナショナル・ギャラリー、エルミタージュ美術館、MoMA、ルーヴル美術館など、世界中の有名美術館やギャラリーが所有する至高の名品の数々が、今までにはとらえられてこなかったアングルで大スクリーンに展開されていきます。
• 2020年のテーマは「時代を創った芸術家たちの作品とその背景」。
• ラインナップは、美術史に燦然と輝く功績を残し、今なお影響を与え続けているレオナルド・ダ・ヴィンチ、パブロ・ピカソ、フリーダ・カーロ。
• 偉大なる芸術家のほとばしる情熱と息づくタッチを体験しながら、映画館で究極の銘がの旅をお楽しみください。（本展チラシより抜粋）